domingo, 30 de septiembre de 2012

Raices Prehispanicas




La música indígena mexicana prehispánica no era solamente pentatónica, como se ha afirmado, sino que sus características estructurales (melódicas, rítmicas, prosódicas, tímbricas) variaban según la región y la lengua autóctona, entre las diversas culturas que componían el México antiguo. Como se desprende de los hallazgos y estudios arqueomusicológicos de los últimos cincuenta años, el panorama musical precortesiano es mucho más complejo de lo que supusieron los tratadistas clásicos. Es notorio que, por ejemplo, la noción de escala musical no existía en México, sino más bien tonalidades que se desprendían de modos tradicionales de habla, tomando en cuenta que la mayor parte de las lenguas nativas mexicanas eran lenguas tonales; muchas de las que hoy sobreviven lo siguen siendo, por ejemplo las diversas lenguas de origen Maya, o bien el Hñähñu o el Porhépecha. De esta manera, cada caso peculiar merecería un análisis propio, en vez de una generalización sistemática.

Se ha dicho, por ejemplo, que las piezas vocales eran monódicas, a veces antifonales, pero los conceptos de monodia y antífona son ajenos a las culturas mexicanas prehispánicas. Como ilustración, valga decir que algunas "melodías" presentes en lenguas autóctonas, se entonan por "colores" o "timbres" de una sola voz (los oratorios tzeltal son sólo un ejemplo). Se ha dicho también que tales piezas se transmitían por tradición oral, sin embargo se ha probado que algunos instrumentos como el teponaztli mexica se empleaba como auxiliar para la memorización, algo que también ocurre hasta hoy con diversos instrumentos de percusión entre los pueblos maya.

Por otra parte, es indudable que este repertorio y otras piezas no vocales, tenían un empleo muy variado en ceremonias, de guerras, así como en fiestas y juegos, con sentido poético y amoroso.

Entre los Aztecas o Mexica, la música se enseñaba junto con la danza en las escuelas denominadas cuicacalli ('casa del canto'). Los instrumentos musicales se guardaban en el mixcoacalli ('casa del dios del fuego').


Un análisis musicológico del ritual mexica no puede prescindir de la noción original de integridad que se observa en el arte prehispánico. La música, la danza y la poesía fueron consideradas como un todo dentro de la práctica azteca. Se incluía en sacrificios, penitencias, ofrendas, ingestión de alucinógenos (péyotl, nanácatl) y otros tipos de hierbas.

Los rasgos más característicos de la política musical azteca, son los privilegios civiles, como la exención de tributos de la que gozaban los músicos profesionales, y las jerarquías que ocupaban en los templos.

Los artistas, aún cuando recibiesen honores y riquezas, formaban parte del servicio doméstico de los señores.

Los músicos recibían un mecátl o cordel distintivo (de donde viene la palabra americana mecate (del nahuatl mecatl, cordel), que portaban en la cabeza, colgando las puntas encima del pecho.

Heredaron por línea directa el instrumental tolteca (por ende teotihuacano) asimilando el legado de las culturas contemporáneas de toda Mesoamérica.




lunes, 10 de septiembre de 2012

Ensambles


La Musica a lo Largo de la Historia ha estado en complicidad de ideas musicales en conjunto y tal es el caso de Bandas que reunen a mas de diez integrantes a sus Ritmos y Estilos, utilizando gran variedad de Instrumentos segun sus Culturas e ideales, a veces Politicos, a veces sociales o Simplemente con la Finalidad de hacer que la Musica se vea envuelta en Ensambles de Cuerdas, Tambores, Secciones de Metales, Percusiones y Muchas veces Acoplando Aparatos Digitales o Electronicos.

El no tener Limites en la Musica Simplifica lo maravilloso que puede llegar a escucharce un Buen Ensamble y al Mismo tiempo muestra la dificultad de escuchar demasiados Instrumentos a la vez sin la necesidad de escuchar todos juntos, o sea puede llegar a estar tan bien hecho que puedes separar cada sonido para disfrutarlos despues en conjunto.

sábado, 1 de septiembre de 2012

Africa




Se dice que en Africa la vida tiene un Ritmo que esta constantemente en movimiento.
La palabra para el Ritmo que utilizan la mayoria de las tribus es FOLI, que es una palabra que abarca mucho mas que Tambores, Baile o Sonido, sino que se encuentra en cada parte de la vida diaria, es una extraodinaria mezcla de imagen y sonido que alimenta los sentidos y les recuerda lo importante que es la vida.

Africa es un continente heterogeneo, con una gran diversidad Etnica y Cultural, compuesta por 52 naciones independientes, unas mil lenguas y al menos cinco grupos culturales mayoritarios, a pesar de estar a 15 Kilometros de Europa, nunca tan pocos Kilometros han creado tanta distancia, existiendo un gran desconocimiento de los diferentes pueblos, culturas y manifestaciones artisticas que se encuentran en este Continente.

La musica Africana ha sido llevada por sus musicos a todos lugares del Mundo, especialmente a Europa y America, surgiendo de estos contactos, estilos tan relevantes para la musica actual como el Blues, el Jazz, el Reggae, el Country, la Musica Latina y Cubana en general etc.

El Panorama musical Africano podemos dividirlo en dos grandes areas:
La Zona Norte integrada por los paises Arabes, incluido el Sahara, (Marruecos, Mauritania, Argelia, Tunez, Libia, Egipto, Sudan, etc.)  y el resto del Continente, Africa negra o Subsahariana, (Senegal, Guinea, Ghana, Camerun, Zaire, Angola, Zambia, etc.)

Entre ambas Zonas ha habido intercambios: Instrumentos, Formas Musicales, Tecnicas etc, existiendo en los pueblos fronterizos una fusion entre ambas culturas musicales.